En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Camilo Moya, líder de la agrupación ‘Moya & los Rompehielos’, quien nos contó una divertida historia sobre este particular y detestado animal, la cucaracha.

“Veníamos del Águila Paramera, y estábamos en ese mood de hacer una canción muy sublime con ese aire de imponencia, grande, importante, con mucho paisaje, con ese video. Y no se si les ha pasado, que uno quiere ese contraste, entonces pensé, ya me fui para el cielo y hablé del águila más hermosa, ahora voy a hablar de la peor sabandija, pero que también es de la región, que también tiene que ver conmigo y es algo honesto que surge de repente’, comenta Moya sobre el origen de ‘El Cucarachón’.

La cucaracha, el ser más odiado y repulsado y con el cual, cada quien tiene una historia, es el protagonista de la nueva canción de Moya. Un tema anecdótico, con una simpática carga de humor y un ritmo que invita a bailar.

El humor de hecho, menciona el artista, es algo nuevo que quería explorar y que le salió muy bien, pues ha podido comprobar que ‘El Cucarachon’, no solo es un tema que alegra a los adultos, sino que los niños también pueden disfrutar.

Escuche ‘El Cucarachón’ en todas las plataformas musicales.

Este año Moya y los Rompehielos, estrenaron ‘Canto de Sirena’, ‘A Cartago Llegué’, ‘El Barichara’, ‘El Águila Paramera’ y cierra con ‘El Cucarachón’. Se espera que el próximo año, Moya presente otros sencillos que igualmente tendrán su toque creativo.

Estas agrupaciones surgen por iniciativa del programa ‘Sonidos para la Construcción de Paz’, que promueve el fortalecimiento de su entorno y las oportunidades laborales dignas para las agrupaciones de música andina, en este caso para las Estudiantinas Regionales.

Su tradición musical ha permanecido a lo largo de la historia por la persistencia de aquellos maestros que quieren conservar los sonidos andinos. Gracias al programa, estos gestores, directores e instrumentistas, pueden dedicarse totalmente a esta profesión, pues el respaldo garantiza una remuneración justa, en reconocimiento a su talento.

Bajo la dirección artística de Fabián Forero, quien busca un equilibrio entre lo tradicional y lo moderno, cada una de estas estudiantinas está coordinada por destacados músicos colombianos con una amplia trayectoria musical y una sólida formación en las músicas tradicionales de la región andina colombiana.

Las seis Estudiantinas Regionales tienen su sede en Cali, Tunja, Medellín, Bucaramanga, Neiva y Pereira. Y son respaldadas por organizaciones musicales de diversas regionales y coordinadas por la Fundación Canto por la Vida, de Ginebra, Valle del Cauca, en convenio con el Ministerio.

Estudiantina del valle del río cauca

Dirigida por el maestro Samuel Ibarra, está compuesta por 25 músicos distribuidos en 11 bandolas, 5 tiples, 5 guitarras, 2 percusiones y 2 contrabajos. Su repertorio abarca desde piezas arraigadas en la tradición hasta creaciones innovadoras. Temas como Bucarelia, de José A. Morales, Mi chatica, de Gentil Montaña, y Por fin se van a casar, de Jorge Velosa, forman parte de su repertorio.

Estudiantina de los andes antioqueños

Dirigido por el maestro Germán Posada, cuenta con 25 músicos profesionales que interpretan un repertorio que celebra las historias, las costumbres y las alegrías del pueblo andino. Con 12 bandolas, 5 tiples, 5 guitarras, 2 percusiones y un contrabajo, destacan obras como Cosa de niños, Para quién pueda entenderlo y Desde lejos, todas bajo la intervención de Posada como arreglista.

Estudiantina del alto magdalena

Dirigida por el maestro Manuel Francisco Olaya Castañeda, guía al público a través de un repertorio que resuena con la esencia sonora del Tolima Grande. Composiciones como Por fin se van a casar, Violeta, Mi chatica, Nunca mía serás, Revoloteando, Tierradentro y El parrandista son parte integral de su presentación.

Estudiantina eje cafetero

Bajo la dirección de Julián Ramírez, 25 músicos provenientes del territorio cafetero interpretan un repertorio que fusiona la experiencia con la vitalidad y energía de la juventud. Obras como Rumba carranguera, Violeta y Polka Gentil Montaña son parte de su actuación.

Estudiantina del altiplano cundiboyacense

Dirigida por el maestro Fredy Fonseca Silva y compuesta por 26 músicos de todo el país, se destaca por su fuerza y calidad interpretativa. Su repertorio abarca ritmos como el bambuco, pasillo, fox trot, guabina, torbellino, entre otros.

Estudiantina de la montaña santandereana

Bajo la dirección del maestro Milton Noel Sangino Pallares, 25 músicos presentan un repertorio que rescata las raíces y tradiciones de la región. Obras como "Aires de mi tierra", "El Parrandista" y "Fita Chiquita" reflejan cuidadosamente la riqueza musical de la zona.

Las presentaciones se realizarán el 21 de diciembre en el Teatro Ensueño de la localidad Ciudad Bolívar y el 22 de diciembre en el Centro cultural y de convenciones de Cajicá. Ambas a las 4:00 p.m. El ingreso es libre.

Dora Brausin, subgerente de radio de RTVC, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este gran evento que por primera vez en 15 años, se realiza en el mes de diciembre. 

“Es una oportunidad muy bonita de celebrar con sonidos diversos, esta temporada del año”, señala la subdirectora, pues el evento marca el regreso de la música alternativa en vivo para cerrar el año con broche de oro.

El cartel de este 2023 es una celebración a la diversidad sonora de Colombia e Iberoamérica. Reúne las propuestas de artistas nacionales e internacionales que han acompañado la programación de Radiónica y reafirma también el apoyo al talento de los artistas emergentes.

Bajo el lema ‘Podemos sonar en paz’, Radiónica pretende sumarse al llamado de un mundo donde todos podamos convivir con nuestras diferencias.

“Estamos en un tiempo donde nos ha costado muchísimo comprender, que el mundo no es un tema binario, sino que es un asunto, de muchísimas formas de comprender y De entender que la paz sí es posible, en la medida en que validemos esa diversidad de formas de ver el mundo y creo que el mejor vehículo es la música”, comenta Dora sobre la propuesta diversa de los artistas que estarán en el escenario.

Los músicos nacionales que brillarán en el Movistar Arena, el próximo 13 de diciembre, son: Verito Asprilla con su trap empoderador; los afrofuturistas Dawer x Damper, BUHA 2030, con su propuesta de rock andino; Kei Linch, referente en la escena del rap colombiano; Margarita Siempre Viva, desde Medellín que presenta un sonido indie contemporáneo.

Por su parte el cartel internacional esta integrado por el rap profundo de ZPU desde Barcelona; la historia instrumental de los mexicanos Austin TV y el gran cierre lo realizará Cultura Profética que llegan desde Puerto Rico para hacer vibrar al público con la esencia del reggae.

El concierto es totalmente gratuito, reclamando boletas en los diferentes espacios de Radiónica.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Daniel Marco, vocalista y José Krespo, guitarrista, quienes hablaron de la trayectoria musical y la celebración de 20 años. 

‘Despistaos’ nace en Guadalajara, España, una provincial muy cercana a Madrid, por el deseo de sus integrantes de hacer música. Si bien, algunos de ellos ya no están, sus cuatro elementos actuales, se han mantenido fieles a la esencia que los unió, el amor por componer y compartir con el público su sonido rockero que ha evolucionado con el tiempo.

“Después de 20 años lo que sentimos es un poco de responsabilidad, al principio cuando tu haces música sin saber quien la va a escuchar, pues tienes libertad absoluta de hacer lo que te da la gana porque no tienes ninguna presión, no sabes si alguien va a escuchar eso o no, pero ahora sabes que cuando sacas una canción, cuando publicas algo nuevo, miles de personas lo van a escuchar, incluso el primer día, entonces tienes la responsabilidad de hacer algo que a la gente le guste, que les haga sentirse orgullosos de seguir al grupo o algo así y si que es verdad que tienes ahí algo de presión”, afirma Daniel.

Los 20 años han estado atravesados por 10 álbumes de estudio, más de 1000 conciertos e innumerables giras, pero sin duda, esta última, que inició en enero de 2023, según lo señalan los artistas, es la más internacional que han emprendido. Su acercamiento a Latinoamérica lo hicieron hace tres años cuando visitaron México, ahora llegan a Colombia y luego viajarán a Perú y Chile y finalizarán en España, en 2024, donde todo empezó, en Guadalajara.

El concierto que se realizará en Bogotá será el 8 de diciembre a las 9:00 p.m. en Rockxy Bar.

Escuche el nuevo disco de ‘Despistaos’, ‘Ilusionismo.

Después del éxito de ‘Carlitos Wai’, los hermanos Arias vuelven con ‘El Arte de Amarte’, una canción que tenían escrita desde hace muchos años y que tiene su origen en el amor y el desamor que vivieron los pintores Vincent Van Gogh y Claude Monet, de hecho, el video-lyrics que compaña el sencillo se configura como una verdadera obra de arte donde la Inteligencia Artificial está presente. 

José y Leo, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO y contaron detalles de su trabajo y de esta canción que ofrecen al público para las celebraciones de fin de año. 

‘El Arte de Amarte’, tiene un ritmo de reggae y rock, un sonido ecléctico que juega muy bien con la letra. El recuerdo de un amor apasionado está en la memoria y como dice Leo, “es una canción digna de dedicar”. 

Con este sencillo, Ariasonica continúa su trabajo en la construcción de su EP ‘Amanecer’, que verá la luz el próximo año con dos canciones más. Según nos cuentan los músicos, el próximo tema será una balada rock con una alta carga de sensualidad. Aún están pensando en el video que acompañará el próximo sencillo, lo seguro, es que tendrá una propuesta visual muy literal a la letra de la canción.  Se espera que este lanzamiento se realice en el mes de febrero. 

Además de los próximos sencillos, se preparan para compartir la música en el escenario con el público que los sigue. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con William Ospina sobre los orígenes de Matar Fuma y como ha crecido en el tiempo. 

William Ospina es un ejemplo de lo que puede hacer la disciplina y constancia después de años de trabajo y amor por su profesión.

Con tan solo tres años comenzó su camino en la música clásica con el piano, se interesó por el rock en la adolescencia y cambio el teclado por la guitarra. Se formó como músico profesional y desde hace tres años inicio como cantautor.

El primer álbum que sacó llevaba como título ‘Volverá’, “Era una compilación que hice con un amigo en la universidad, no pensaba sacar ese trabajo porque era como experimental, más personal”., comenta el intérprete.

Aunque William considera que esta primera producción tenía un tinte más académico, también reconoce que fue la entrada a algo más grande, pues gracias a él fue invitado a un festival en México y como el músico lo menciona, “ahí empezó todo”.

‘No es tan Simple’, el segundo disco empezó a escribirse durante la pandemia. Aquí se cuenta una historia de amor desde el enamoramiento hasta la tusa con sonidos diversos que hacen de cada canción algo especial. Se compone de ocho temas, donde tres de ellos tuvieron la colaboración de otros artistas maravillosos.

El tema se creó en la pandemia. Por lo general yo escribo letras muy ambiguas, pero en este álbum quería ser un poco más directo. Es la historia de lo que es estar en una relación, desde que uno empieza a coquetear con esa persona y después como se desarrolla y luego como acaba uno en una tusa. ‘No es tan simple' está en la mitad de este álbum conceptual y significa la ruptura y termina con una canción que representaron horas de encierro, era yo tratando de desahogarme con mi guitarra en el encierro”, señala William sobre el proceso del proyecto musical.

Escuche el álbum en todas las plataformas 

William no deja nada al azar, por eso ya tiene parte del material del siguiente proyecto de ‘Matar Fuma’ y se prepara para tocar en el Festival Estéreo Picnic del próximo año, muestras del buen momento por el que atraviesa el músico.

En su visita por Bogotá, Nicolás (guitarra y voz), David (baterista y productor), Joshi (bajista) y Kevin (teclados y arte visual), estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar, hablando de sus canciones, la propuesta estética y los proyectos que se avecinan.

“Nosotros venimos de proyectos de hace muchos años, pero realizando otras cosas y siempre el sueño, de los que estamos aquí, era llegar muy lejos con la música a nivel nacional e internacional. Somos muy soñadores, debido a esto fue el nombre, es una utopía, un imposible, sin embargo, es el sueño de ir más allá”, menciona Joshi.

Como lo expresa el bajista, su deseo de hacer música se pausó y durante la pandemia, decidieron que debían darle rienda suelta a ese intención de componer con un sonido difícil de clasificar, pero sencillo de disfrutar.   

Empezaron con algunos “live session”, que les permitió de nuevo estar en la escena y conectar con el público. Ahora, están preparando nuevas canciones que seguramente integrarán su primer trabajo discográfico.

‘Más Lento’, es el primer sencillo, un tema que lleva a los oyentes a un emocionante viaje, Inspirado en los efímeros amores vividos en las noches de fiesta. El sonido fusiona ritmos tropicales y electrónicos, de una manera única y envolvente.

Escuche y vea el video de ‘Mas lento’

La banda quindiana se distingue por cuidar cada uno de los detalles, desde la producción, con la inclusión de sonidos específicos que le dan un toque distintivo al proyecto, hasta la parte estética, mediante un arte gráfico y visual, colorido, explosivo y creativo.  

El próximo sencillo es ‘Instinto’ y se lanzará en todas las plataformas, el 3 de diciembre del 2023.

J Rochet se prepara para su primer debut en vivo después de un trabajo que llevó a cabo desde la soledad. El artista habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto, donde contó con el apoyo y colaboración de otros productores y músicos excepcionales.

“Para mí ‘Desfase’ fue un disco bien luchado, bien sufrido. Dos años de composición, de situaciones, de problemas, de viajes, de mucho conflicto que se convierten en esta pieza. Cuando uno escucha que algo está en desfase, es algo que no está alineado, es que está un poquito afuera y se ve desde un punto de vista positivo, porque uno rompe el molde, pero también se puede tomar desde el lado negativo y decir que algo no está del todo bien. Pero solo con virar la fase todo se arregla, básicamente virar las formas de uno pensar”, comenta el artista.

El EP se va transitando, tiene la posibilidad de adentrarse en la intimidad del cantautor y compartir cada uno de sus sentimientos, apropiándose de las historias y vibrando con los sonidos distorsionados y contundentes.

“Yo lo nombro como la vida antes y después del amor, el que uno siente por su pareja, por la vocación de vida, que para mí son las artes y la música, la expresión artística. Cada tema tiene su historia en ese momento, no tan oscuro, pero no tan color de rosa, que viví en el pasado año y medio. El conglomerado de las cuatro canciones habla de eso”, sostiene J Rochet.

Las canomposiciones tienen colaboraciones con otros artistas, algo que es nuevo para J. Experimentar con nuevos sonidos y voces, hacen que el EP se convierta en una especie de medio para sanar y soltar. En ‘Desfase’, participan, JD, de la banda ‘TodosAnimales’; Vento Alejandro, cantautor y miembro de ‘Los Rarxs’ y la cantante Mairaly, conocida como Harmonicurls.

Cada tema se acompaña con un mensaje de voz o un momento tras bastidores que desvela el proceso creativo de este EP.

Escúchelo y vea los videoclips.

El camino ha estado lleno de “trabajo duro”, como dice Pablo Giménez, guitarrista de El Zar. Su inicio se da en el 2015 como una banda cercana a los también argentinos, Bándalos Chinos. Inspirados en los rockeros icónicos de Argentina, ha crecido con el tiempo y hoy se consolidan como una de las bandas con mayor proyección del país gaucho. 

Facundo Castaño Montoya, vocalista y Pablo Giménez, guitarrista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su trayectoria en la música y su nuevo álbum ‘Rio Hotel’.

“Han sido muchos años de trabajo, también es cierto que hemos tenido una muy buena recepción y cada vez son más las personas que se acercan al show y eso nos pone muy contentos, nos da fuerzas, nos da ganas de seguir haciendo música, así que estamos muy felices”, comenta Pablo. 

Su primera vez en Colombia confirma que sus fanáticos se extienden por el continente, pues en su presentación en el Teatro Libre, estuvieron acompañados de un público cálido que llenó el aforo. Su próximo show  será en Medellín el 18 de noviembre, donde esperan compartir con los asistentes, su más reciente producción y algunos temas que se han popularizado entre los fanáticos, como ‘Declaración’, ‘Película’, ‘Superstar’, entre otros.  

Sobre ‘Rio Hotel’, comentan que la ciudad brasilera fue su fuente de inspiración. Allí estuvieron 14 días, en los cuales trabajaron intensamente para sacar adelante los temas que conforman la producción. 

“Uno tiene un reloj que va ahí contando y teníamos la meta de volver de Rio de Janeiro con 12 o 13 canciones, regresar con trabajo para terminar en Argentina. Esa era la idea y así lo hicimos. Trabajamos 7, 8 horas por día y lo logramos”, afirma Facundo. 

El álbum empieza con “‘Apasionado’, un tema que conceptualmente introduce a lo que es ‘Rio Hotel’”, dice Facundo y termina con ‘El Disparo’ un sencillo que fue lanzado anteriormente y que tiene un sonido un poco diferente al que usualmente caracteriza a El Zar, pero con un rock más fuerte que sin duda ofrece contundencia. 

Adicionalmente a este cuarto trabajo, la banda lanzó el primer álbum de un concierto en vivo, el cual reúne los temas de Rio Hotel y otras emblemáticas canciones del dúo. 

La música de El Zar, se puede escuchar en todas las plataformas.   

Un grupo de amigos, Jorge, "Neto", Ricardo, Rodrigo, Felipe, Francisco y Jeffrey, se juntaron en 2017, cada uno con un gusto particular, para hacer realidad su sueño, formar una banda. Su punto en común, el pop. ‘Camelo’, es el resultado de su experiencia en la música, la amistad y la química, entre sus integrantes y la buena energía de sus canciones. La agrupación, rápidamente empezó a ser reconocida en El Salvador, un país del que poco conocemos, musicalmente hablando, el hobby se convirtió en un oficio permanente.     

En ‘Amantes del Círculo Polar’, conversamos con el compositor, vocalista y multiinstrumentalista Jorge Gómez, quien compartió parte de la historia de la banda, los retos que han tenido que afrontar y los proyectos musicales que los han hecho resurgir. 

“Nosotros iniciamos, tal vez no con esa visión de ser un proyecto internacional, ni nada, sino simplemente porque es la música lo que verdaderamente siempre nos ha unido con este grupo de compañeros que venimos siendo amigos, antes que colegas musicales y ya luego nos lo empezamos a tomar en serio y decidimos conformar Camelo”, comenta el artista. 

Después de una pausa de casi dos años, vuelven con dos sencillos estrenados recientemente, ‘Déjate Llevar’ y ‘Fuego’. El primero tal vez circunda por los terrenos de las declaraciones de amor, sin embargo, alude más a liberarse para mostrarse tal como se es. El video, según nos cuenta Jorge fue diseñado junto a su equipo de arte para transmitir una atmosfera de los 90, recordando la originalidad y desparpajo que puede tener la niñez. Aquí se siente el pop, el funk y el disco. 

Vea el video de ‘Déjate Llevar’ 

Por su parte ‘Fuego’, tiene una onda pop más sensual, con sonidos electrónicos que combinan perfectamente con las voces en una especie de rap. Están a punto de estrenar el video promocional de este sencillo.  Escucha fuego. 

La banda se encuentra en la producción de nuevas canciones y planea empezar una gira que iniciará en México y pasará por Colombia.